My Prehistoric Past

L’exposition se déroule telle une fable prétexte à libérer l’imagination où les frontières entre fiction et réalité sont brouillées. Dans ce contexte, My Prehistoric Past est une invitation à une exploration, une machine à voyager dans le temps. Il s’agit de donner à voir un récit pluridisciplinaire d’une culture riche de sensibilité, adroite et ambitieuse. Laurent Le Deunff présente avec ironie son archéologie à travers l’univers infini de la création des formes. Les motifs, les figures et les scènes entretiennent des relations évidentes avec la nature, l’enfance et l’artisanat, et produisent de multiples résonances à la fois anecdotiques et hantologiques[[L’hantologie est un néologisme introduit par le philosophe français Jacques Derrida : mot-valise composé de hanter et d’ontologie, désignant ici « l’accumulation et la résurgence de traces fantomatiques du passé dans la création » (Le Temps, 10 octobre 2015).]].

Laurent Le Deunff aime transformer les espaces et jouer avec les codes muséographiques des musées d’Histoire naturelle ou de civilisation : diorama, trompe-l’œil, cabinet de curiosité, tapisserie… Les dispositifs scénographiques interrogent le « fake », les liens entre artisanal et industriel, profane et sacré. Les sculptures, les dessins, les bas-reliefs qui jouent sur les degrés d’échelles s’incrustent dans des paysages et composent un environnement immersif. L’espace d’exposition et l’espace des œuvres sont à la fois superposés et dissociés. My Prehistoric Past se présente alors comme un espace d’histoire en devenir, un champ imaginaire dont le but n’est pas de restituer le passé mais de générer des images et des histoires. L’artiste propose plusieurs strates temporelles et narratives qui se superposent et s’enchevêtrent pour créer un récit plurivoque proche du montage cinématographique. Les œuvres peuvent être appréhendées alors comme des micro-fictions laissant le·la spectateur·rice réaliser le montage final.

Clément Nouet, texte de l'exposition (extrait)